domingo, 26 de noviembre de 2023

VINICIUS + BETHANIA + TOQUINHO en LA FUSA (Mar del Plata)

 -Link de descarga en los comentarios-

Tapa


Buen domingo seguidores del blog. En esta ocación les comparto otra "joya" de mi cdteca. Este CD siempre estuvo en mi casa de la infancia, o sea que crecí junto a él. La voz de Vinicius De Moraes mientras cuenta las historias de las canciones o hace chistes sobre las cosas que se hacen los Sábados es como la voz de un pariente, de alguien que siempre estuvo al alcance, a una reproducción de distancia. Con este CD conocí no sólo a Vinicius, sino también a Toquinho y a Maria Bethania. Luego vendrían en mi vida otros discos de la dupla Vinicius-Toquinho pero este para mi siempre fue el mejor. 

Interno 1


Un disco que es un "falso vivo", un disco grabado en estudio pero con el espíritu de un concierto íntimo, grabado en Argentina, con músicos brasileros y argentinos.

Interno 2


La dupla Vinicius-Toquinho es fenomenal, uno el viejo poeta que aporta experiencia y picardía y el otro el jóven talento que aporta frescura y fuerza. La voz de Maria Bethania es áspera y dulce, enigmática, ineludible.

Otra joya más del catálogo del sello Trova, que tanta buena música nos ha legado.

A continuación la descripción del interior del "librito" del Cd original:

VINICIUS DE MORAES EN "LA FUSA" con MARIA BETHANIA y TOQUINHO

1. A TONGA DA MIRONGA DO KABULETE 4'04''

2.E DE MANHA 2'36''

3.SAMBA DA ROSA 2'35''

4.TESTAMENTO 2'15''

5.SAMBA DA BENCAC 9'11''

6.TARDE EM ITAPOA 4'35''

7.VIRAMUNDO 1'58''

8.APELO 3'34''

9.COMO DIZIA O POETA 3'46''

10.O QUE TINHA DE SER 1'55''

11.O DIA DA CRIACAO 4'25''


TOQUINHO actúa por cortesía de Disca RGE (Brasil)

Guitarra: TOQUINHO

Contrabajo: MARIO "MOJARRA" FERNANDEZ

Batería: ENRIQUE "ZURDO" ROIZNER

Agradecemos a la colaboración en percusión de Fernando Gelbard y "Chango" Farías Gómez

Grabado en: ESTUDIOS ION S.A. - Julio de 1970

Producción: Alfredo I. RADOSZYNSKI

Técnico de grabación: GERD BAUMGARTNER

Director de grabación: MIKE RIBAS

Fotografía de la portada: HORACIO BORRARO

Diseño de la portada: OSCAR ZARATE


La idea de hacer un L.P. del show que presenté recientemente en "LA FUSA", el adorable Café-Concert de Silvina y Coco Pérez, junto a la cantante bahiana MARIA CREUZA y al guitarrista y compositor paulista TOQUINHO (Antonio Pecci Filho), encontró respuesta inmediata en la sensibilidad de Alfredo Radoszynski, director del sello Trova.

Tratándose de un disco para el gran público y no solamente para una minoría de aficionados, le sugerí a Alfredo que lo grabáramos en el estudio, para evitar las distorsiones comunes en las grabaciones "en vivo", donde el artista tiene que estar más atento al público que a los aparatos de reproducción sonora. Así lo hicimos, grabando también el ambiente de "La Fusa" y el calor de los aplausos que el público porteño nos brindó en nuestros recitales.

Este disco, además, completa nuestro deseo de alcanzar una mayor audiencia, por el hecho de que no todo el mundo puede asistir a espectáculos artísticos como los que se presentan en "La Fusa".

Para "vestir" mejor a la música, resolvimos incorporar a un contrabajista y un baterista junto a la guitarra de Toquinho. Le pedí entonces a mi amigo Alfredo que invitara a dos excelentes músicos argentinos con los cuales había trabajado en noviembre de 1969 en la Teatro Embassy. Se trataba de Mario "Mojarra" Fernández y Enrique "Zurdo" Roizner, quienes cumplieron su labor a la perfección.

Fueron dos sesiones nocturnos que finalizaron con las primeras luces del día, totalizando 12 horas de trabajo en un ambiente de bohemia, de gran cordialidad; donde no faltaron los elementos primordiales: botellas de whisky y mujeres bonitas. Registramos nuestro show con aquel mismo espíritu de íntima comunicación e informalidad que nos gusta para transmitir nuestras canciones.

El resto se debe a los oídos afinados del técnico Gerd Baumgartner y los buenos oficios de Mike Ribas, cuya colaboración fraterna agradecemos profundamente.

VINICIUS DE MORAES Agosto de 1970


En el alo 1968 se presentaron en Buenos Aires varios artistas brasileños, entre ellos, Vinicius de Moraes quien, junto a Dorival Caymmi, Baden Powell, el Quarteto em Cy y Oscar Castro Neves produjeron uno de los espectáculos más importantes que hayan sido ofercidos en esa ciudad.

Yo estaba editando en esa época las grabaciones de todos ellos en el sello Elenco de Brasil y fui llamado para colaborar en la producción y armado del show. Eso me dio la oportunidad de conocer a una persona fuera de serie, un poeta singular y rico, un ser humano excepcional. En mi concepto esto último era lo más importante porque estoy seguro que Vinicius era, como ser humano, una síntesis de poeta, autor, compositor, buen conversador, amigo, en fin, un hombre vital en el más absoluto sentido de la palabra.

Al año siguiente, en 1969, volvió a Buenos Aires para presentarse junto a Dori Caymmi y fue en 1970, actuando en el Café Concert "La Fusa" de dicha ciudad, que surgió la oidea de grabar el espectáculo que realizaba junto a maria Creuza y Toquinho.

Se hicieron los planes y preparativos correspondientes y cuando todo ya estaba casi pronto para comenzar a trabajar se presentó un día Vinicius en mi oficina para hablar privadamente conmigo. Venía a plantearme sus du-das, sus temores con respecto a la grabación. Me dijo que él no era un artista que pudiera vender discos y que le preocupaba el posible fracaso el que temía. Lo asustaba que un resultado negativo pudiera perjudicarme y conmigo a la compañia de discos. No se preocupaba de él sino de su amigo. La hombría de bien y el profundo sentido de la amistad de Vinicius. Lo convencí diciéndole que para mí era un gran orgullo grabar con él, además de un honor especial poder producirlo y que no habría problemas. Y así fuimos al estudio de grabación durante 2 noches seguidas. Desde medianoche hasta las 8 de la mañana. Con amigos invitados especialmente para asistir a la grabación y hacer del estudio un lugar más cálido.

En mi vida de productor fue la satisfacción más grande que jamás haya tenido. No son muchas las oportunidades que uno tiene de unir trabajo con arte, creatividad, amistad, disfrute total con todos los sentidos de lo que se concretó en Julio de 1970. Una producción excepcional de la que me honro en haber participado. El mayor de los privilegios para mí, como productor y amigo de Vinicius.

Si, querido poeta. Tu disco fue, a pesar de tus temores iniciales, uno de los más grandes éxitos discográficos en el mundo entero. Tanto, que luego siguió una nueva grabación con María bethania y Toquinho en el mismo estilo simple, sencillo, del primero, estilo que tanto te gustaba. Hace casi 20 años que se venden en todos los países. No podría haber sido de otra manera. Hubo mucha humanidad en ese trabajo. Tu humanidad. Porque siempre escribiste sobre lo que habías vivido. Porque siempre escribiste sobre lo que habías vivido. Por eso pudiste decir en una de tus canciones: ""La cosa más divina que hay en el mundo es vivir cada segundo como nunca más..."

No puedo hablarte en pasado. Me cuesta mucho y, además, me niego a aceptarlo. Tú estás entre todos nosotros siempre. Entre los que te admiramos y queremos mucho.

Saarvá, Vinicius!

ALFREDO RADOSZYNSKI

Junio '89


Licensed by TROVA INDUSTRIAS MUSICALES S.A. trough ALFREDO RADOSZYNSKI 1989

DIGITAL TRANSFERS CARLOS MELERO

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Espero que lo puedan disfrutar en esta versión en FLAC, listo para descargar y volar, 

Saravá!


Por León Donaruma laburbujamusical@gmail.com

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domingo, 19 de noviembre de 2023

ATAHUALPA YUPANQUI | GUITARRA Y CANTO

 

Tapa

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 Primer disco que subimos al blog, un placer presentar al maestro Roberto Chavero conocido por su nombre artístico Atahualpa Yupanqui. Este Cd me acompaña desde hace muchos años, estaba en la colección de mi familia, lo debe haber comprado mi hermano o mi papá a finales de los '90s. La edición es de 1998 por el sello BMG. En la tapa lo vemos a Don Ata emponchado, de pie tocando ls guitarra, de fondo unas cortinas (por lo menos distingo 2) de distintos colores que hacen juego con su poncho. La mirada de Don Ata atisbando lo que sucede en otro plano mientras se inunda con un acorde de Si Menor. 

Contratapa interna

 

En el interior del Cd, por suerte, viene la info de cada tema con la especificación de la especie folclórica de cada uno (zamba, danza norteña, vidala, etc.) y un texto escrito para la ocasión por Rafael Abud, quien aparentemente recopiló estas grabaciones para esta edición.

Me encanta la música que hay aquí dentro, el virtuosismo interpretativo de Yupanqui me hace viajar a distintos rincones de la Argentina y la América del Sur. Es increíble cómo logra plasmar en su sonido guitarrístico una expresividad que transmite gran cantidad de sutilezas emocionales, desde soledad y silencio hasta fogatas nocturnas y trabajos al sol. Hay aquí obras puramente instrumentales que son un verdadero viaje por los montes, ríos, campos y selvas de nuestro territorio y hay también canciones que, con la voz sin decorados ni embellecimientos edulcorados, le ponen voz a los obreros, a los humildes, a los indígenas y al propio universo sensible de Yupanqui.

Recomendadísimo para poner los pies en la tierra y el corazón en abrazo solidario con las estrellas...

Interior 1

Interior 2

 

Digitalización del CD ECD 1025 BMG ARGENTINA
AÑO 1992

1. Zamba del adiós - Danza norteña
2. Vidala del cañaveral - Motivo norteño
3. La andariega - Zamba (A.Yupanqui / H.R.Chavero)
4. Danza de la luna - Preludio andino N°1
5. La churqueña - Zamba
6. Cañada honda - Chacarera
7. Zamba del colalao - Zamba
8. Regreso del pastor - Escena de un ocaso montañés
9. Kaluyo de Huascar - Danza incaica
10. La arribeña - Zamba tradicional del norte argentino
11. Viento...viento - Canción andina
12. Tierra jujeña - Canción
13. Camino del Indio - Canción andina
14. Malambo - Ritmo tradicional
15. Una canción en la montaña - Baguala
16. Camino a los valles - Canción
17. El Kachorro (El cachorro) - Gato
18. Piedra y camino - Zamba
19. Vidala del silencio - Preludio andino N°2
20. Me voy - Vidala
21. Huajra (Huayra) - Carnavalito jujeño
22. Carguita de Tola (Cargita de tola) - Canción puneña
23. La viajerita - Zamba

Todos los temas compuestos por Atahualpa Yupanqui salvo donde se indica.
14, 15, 17, 19 y 21: solos de guitarra / Recopilación: Rafael Abud
1 a 12: 1962 RCA Argentina / 13 a 23: 1957 RCA Argentina
Esta recopilación 1992 BMG Argentina

ATAHUALPA YUPANQUI
GUITARRA Y CANTO

El folklore, la música de la tierra, es el patrimonio musical de cada país, su herencia y su voz.
Sin embargo, no es aventurado decir que todos los folklores tienen raíces comunes,
más alla del tiempo y el espacio. Su expresión más clara tomó la forma de canciones
-en su mayoría anónimas-que pasaron de generación en generación cruzando fronteras puestas por el             
hombre y enriqueciéndose con aportes de otras culturas y civilizaciones demostrando su independencia
de épocas y territorios. Si buscamos formas básicas, la copla del juglar de la Edad Media, relatando hechos
de guerra o historias de amor, no difiere de la milonga campera del payador argentino.
Aquél laúd y esta guitarra han servido para acompañar con melodía - una melodía cadenciosa y
reiterativa - las palabras del hombre sencillo y sufrido que buscaba compartir sus penas y su dolor
con sus semejantes convirtiéndose en vocero de un sentir comén a muchos. Si omitiéramos la palabra juglar
y payador, ¿no estaríamos describiendo, con la misma definición, al esclavo negro que, lejos
de su tierra, cantaba el blues?

No es difícil de entender entonces, que el folklore argentino, rico y diverso como es,
haya tenido repercusión en lugares distintos y lejanos del planeta. Y menos difícil
aún cuando el trovador por excelencia que ha dado el país es Don Atahualpa Yupanqui.
Es comprensible que sus valiosos temas se hayan difundido en su país no sólo en
su voz y su guitarra sino en las versiones de otros grandes artistas del género, como
Los Chalchaleros, Los Hermanos Abalos,Eduardo Falú y tantos otros. ¿Pero cómo no atribuir
sino a su universalidad el que los artistas como Alberto Cortéz y Waldo de los Ríos
los hayan grabado con éxito en España, Marie Laforet, Hugues Aufray y Los Calchakis
en Francia, y Joan Baez en los EE.UU., por citar sólo algunos de los artistas que
sintieron tan suyas las canciones de Yupanqui como para incluírlas en sus repertorios?
El nombre de Atahualpa Yupanqui, es como el folklore en su definición, patrimonio universal. De su frondosa producción musical grabó dos LPs en el sello RCA Víctor, uno en 1957 y otro en 1962. Este compact-disc ofrece ambos álbumes en una sola placa para deleite de sus seguidores en el mundo entero.

                                                                                                                                    RAFAEL ABUD 

Contratapa

 

 Que los disfruten, saludos desde Traslasierra, Córdoba, Argentina

Por León Donaruma laburbujamusical@gmail.com


 

SALUDOS Y PRESENTACIÓN

 Hola, cómo están? Mi nombre es León Donaruma y este es mi blog sobre música. La tradición de blogs musicales es amplia, más que nada me interesan aquellos blogs donde uno se puede descargar discos. Allá por el año 2005 descubrí en una computadora de un locutorio del barrio de Villa Riachuelo por vez primera un blog musical. Era un blog brasilero sobre blues que subía discos para su descarga. Gracias a mi hermano que me lo pasó. Gran guía musical, mi hermano Nicolás D. Fue él a quien imite en el camino de la música, porque siendo un niño participaba de los ensayos de su banda, me gustaba estar donde se hacía la música. También me enseño mi primer riff en la guitarra: Smoke On The Water de DEEP PURPLE. Aún hoy sigo descubriendo blogs que albergan una gran discografía de todo tipo y en mucho casos en formatos de audio de buena calidad. Esos espacios virtuales son ventanas del avión artístico en donde vivo, por eso este blog como un intento por devolverle a la comunidad la posibilidad de escuchar buena música y en la calidad que nos merecemos. El material que comparto proviene de mi colección de cd's, que digitalizo con el programa CDex.

Espero que lo disfruten y le saquen provecho a este espacio, sin ustedes descargando los discos desaparece el blog. Saludos y buenas rutas musicales...

SOME TIME IN NEW YORK CITY | JOHN LENNON & YOKO ONO

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